domingo, 2 de junio de 2013

Opinión sobre la creatividad y la importancia de su desarrollo


Este experimento que hemos realizado hace unos días, me ha parecido muy interesante, porque la forma en la que ha podido este audio generarnos una sensación de estar en una sala totalmente distinta, y poder jugar con nuestro cerebro y realmente hacerle creer que te están cortando el pelo, me parece impresionante. La creatividad, en mi opinión es una capacidad increíble que mucha gente la logra desarrollar, al estar envuelta en nuestro día a día, y en casi todos los trabajos. Hay muchos tipos de creatividad, y todos ellos son fenómenos. Como he dicho anteriormente mucho de nosotros, es decir la mayoría desde pequeños desarrollamos la creatividad pero a lo largo que crecemos mucha de la gente se cierra y lo dejan de lado. Es muy importante que desarrollemos la creatividad porque es una manera de solucionar, investigar, generar nuevas ideas, ser persistente... pero la gente que no consigue desarrollarla normalmente es por el miedo al fracaso, conformismo, la rutina, miedo al ridículo... Finalmente, como vemos la creatividad es muy importante para el ser humano, para ayudarnos a no bloquearnos, generar ideas, trabajarlas y principalmente para cambiar nuestro punto de vista, para ser único.

martes, 5 de marzo de 2013

¿Que hemos aprendido de Juan Ramón Jiménez?




Juan Ramón Jiménez perteneció a la generación del 14. Este generación denuncia todos los problemas que hay en España y en general. Juan se enfoca en el arte, y perteneció a la poesía pura, es un poesía que busca la esencia de las cosas de la vida, buscando lo fundamental. También tiene una obsesión por lo inefable, que significa, in: lo contrario y fable: habláble, no es decible.

Para Juan Ramón Jiménez, siendo poeta y el mejor escritor español, no puede haber nada que no pueda decir, el intenta llegar a la esencia, que para el esta reñida con el adjetivo es decir en contra porque el adjetivo describe, y el utiliza el sustantivo la sustancia porque es una cosa y no describe, a el no le importa los adjetivos.

La poesía significa, poesis, que es crear, y ¿quién puede crear?, un dios?, si un dios, y los poetas famosos se creen que son dioses, son solo ellos y un poeta busca la esencia donde no la hay, un poeta puede crear tiempo, es el tiempo poético que le pertenece a un poeta es un poeta filosófico.

El barroco es otro movimiento en que los escritores están muy pesimistas y tristes por España cuando peor esta la situación, mejor esta la poesía como en la generación del 14.

Ortega y Gasset son unos intelectuales españoles que crearon la revista de occidente. Junto a Juan forman la generación del 14, y discuten sobre la deshumanización del arte, el arte para ser arte no necesita ser humano, no necesita criticar la sociedad, el arte con el arte es belleza, esa es la verdadera discusión. Esta teoría va muy bien con Juan ramón Jiménez.

El arte es una idea platónica en la opinión de Gasset y Ortega, una idea platónica que esta por encima del ser humano, y ellos son dios, asíque pueden estar por encima cuando quieran. Esta discusión viene del kallias un libro que habla de la belleza, es un romántico alemán. Es decir la belleza es perfección ese es el principal tema.

martes, 19 de febrero de 2013

Cometario de texto-Antonio Machado



Inventario Galante

Tus ojos me recuerdan
las noches de verano
negras noches sin luna,
orilla al mar salado,
      y el chispear de estrellas        5
del cielo negro y bajo.
Tus ojos me recuerdan
las noches de verano.
Y tu morena carne,
         los trigos requemados,        10
y el suspirar de fuego
de los maduros campos.

Tu hermana es clara y débil
como los juncos lánguidos,
        como los sauces tristes,        15
como los linos glaucos.
Tu hermana es un lucero
en el azul lejano...
Y es alba y aura fría
     sobre los pobres álamos       20
que en las orillas tiemblan
del río humilde y manso.
Tu hermana es un lucero
en el azul lejano.

           De tu morena gracia       25
de tu soñar gitano,
de tu mirar de sombra
quiero llenar mi vaso.
Me embriagaré una noche
      de cielo negro y bajo,          30
para cantar contigo,
orilla al mar salado,
una canción que deje
cenizas en los labios...
         De tu mirar de sombra        35
quiero llenar mi vaso.

Para tu linda hermana
arrancaré los ramos
de florecillas nuevas
               a los almendros blancos,        40
en un tranquilo y triste
alborear de marzo.
Los regaré con agua
de los arroyos claros,
                  los ataré con verdes             45
junquillos del remanso...
Para tu linda hermana
yo haré un ramito blanco.


Este poema ha sido escrito por Antonio Machado. Antonio Machado era un poeta español. Nació en Sevilla en mil ochocientos setenta y cinco y murió en mil novecientos treinta y nueve. Perteneció a la generación del noventa y ocho. Antonio Machado fue profesor de francés y más adelante se caso con Leonor, que murió de tuberculosis una enfermedad muy típica de esa época. Machado ha sido un defensor de la república, al principió pertenecio al movimiento modernista pero como he mencionado anteriormente, ha pertenecido mas a la generación del noventa y ocho. 

El tema de este poema es el amor.

Este poema esta compuesto por cuatro estrofas y cada uno contiene doce versos, es decir en total hay cuarenta y ocho versos. La rima es asonante y regular. Como podemos ver en la estructura del poema, es todo heptasilabo; -,7a,-,7a,-,7a,-,7a,-,7a,-,7a,-,7b,-,7b,-,7b,-,7b,-,7b,-,7b,-,7c,-,7c,-,7c,-,7c,-,7c,-,7c,-,7d,-,7d,-,7d,-,7d,-,7d,-,7d.

Hay encabalgamientos en el primer verso hasta el tercero, "Tus ojos me recuerdan las noches de verano negras noches sin luna,"; del verso séptimo hasta el octavo, "Tus ojos me recuerdan las noches de verano."... Los encabalgamientos dan ritmo al texto. Hay anaforas en el quinto, noveno y onceavo verso, "y", esta anafora de tambien ritmo al texto. Hay paralelismos en los versos dieciocho y veinticuatro, "en el azul lejano...". Todos estos recursos Machado los utiliza para dar ritmo, al ser de repeticion, dan ritmo.

De los versos doceavo al deciseisavo hay una metafora, "Tu hermana es clara y débil/como los linos glaucos." Machado al referiste tu hermana es clara y debil se refiere a la luna. Las metaforas son muy utilizadas, y hacen pensar al lector, le hace invesigar. Machado al pertenecer al modernismo utiliza simbolos, como el color azul y la luna, el color azul se esta referiendo o simboliza a la muerte y la luna simboliza el amor. Machado tiene muchas caracteristicas, pero una de ellas que se destaca en este poema es que habla del amor referiendose a la melancolia y a la trsiteza.


Este poema esta dividido en dos partes la primera parte habla sobre dos hermanas, una morena y otra de piel mas palida. Y la segunda parte habla de sus sentimientos hacia las dos hermanas.


Machado como he dicho antes pertenecio al movimiento modernista, por eso podemos ver que utiliza simbolos como el color azul y la luna , pero tambien a pertenecido a la generacion del noventa y ocho, en la cual el utiliza la caracteristica del aura triste, como veis todo realacionado con el maor y la trsiteza.


En colnclusion que en este poema Machado no ha utilizado muchos simbolos, pero en otros poemas podemos ver que los utiliza mas, tambien hemos visto varias metaforas que es una de sus grandes caracteristicas.







Paul Éluard

Paul Éluard nació el catorce de diciembre de mil ochocientos noventa y cinco en Francia. Fue un poeta francés e impulsó el movimiento surrealista. Dos de sus obras más importantes fueron "Capital del dolor" en mil novecientos veintiséis y "Lección de moral" en mil novecientos cincuenta. Éluard murió el dieciocho de noviembre de mil novecientos cincuenta y dos en París.

Alphonse Daudet

Alphonse Daudet nació el trece de mayo de mil ochocientos cuarenta. Daudet fue un escritor francés, y es conocido por sus evocaciones naturalistas y humorísticas de la vida provenzal, como podemos ver en sus primeros textos; "Cartas desde mi molino". Daudet murió el dieciséis de diciembre en mil ochocientos noventa y siete en París.

Alfonsina Storni

Alfonsina Storni nació el veintinueve de mayo de mil ochocientos noventa y dos en Suiza. Fue poeta y escritora argentina, y perteneció al movimiento del posmodernismo. Alfonsina tuvo una infancia difícil y varias enfermedades como el cáncer de mama, a raíz de esto se deprimió y se suicidó el veinticinco de octubre de mil novecientos treinta y ocho en el Mar del Plata.